美术家吴成槐

　　曾看过吴成槐早年创作的不少连环画册和散见在报刊的插图，速写等作品，那时他在这些方面才气初露，给人留下很深的印象。近来又在报刊、电视看到他的山水画，特别是喜见他最近出版的个人画册应目会心的地为之一震，给人一种耳目一新的感觉，原来他沉寂多年，致函在了无声处潜心去寻找新的创作专注，不觉为他依伥积累的基础和韧而不倦的努力，创造新的艺术成果而高兴。

　　吴成槐的山水画多为气势恢宏，劲健清奇，神形超越的自然之美而触景生情。想起上世纪九十年代一次多人在新加坡办画展，售出的第一幅画是他的山水画《十里香泉》，那时他的山水画远不能和今天相比，但他创作山水画的思想和才能已初见端倪。

　　观察是画家一种有对象、有目的、有思考的感知过程，然后又做为积累形成理性化的审美信息，进而提高对审美意识的挖掘，培炼修养和揭示审美个性的能力。画家吴成槐善于用心去积累，在工作岗位上时，时常出差外地，往往在办完公务后，就跑到公园和风景区去观察感受纪录自然景观和人文景观，随时随地投入到创作准备上去。

　　看他编著的《山水云石草》《树形艺术》《自然肌理写真》《冰花艺术》等，为他真是个有心人的长期投入自然中观察、琢磨、研究而感慨，这些都是他大部分用出差外地和节假日，花费十几年的时间完成的。这些都成为他提高艺术素养的重要因素和运用到创作上的重要宝贵资料。当然更是他为社会奉献的一份礼物。这一幅幅来自大自然，从宏观到微观自然天砀 画面，似用线串起来的艺术宝珠，闪耀着大自然那令人叹为观止的美妙光环。

　　他在工作岗位上担任领导职务，工作繁忙，无精力，无时间去挥笔舞墨，但长期的耳濡目染，成为他进入创作实践的前期阶段，尽管这个过程很长，恰恰是他的认识和修养提升的充电期。这个阶段动脑不动手，接触和研究别人的艺术成果，是他在美术出版社当社长和总编而得天独厚的学习环境和条件。他接触大量画家的作品，主编象《名画家名山》《名家山水画艺术》等图书，这些为他后来的创作奠定了非常重要的基础。

　　与此同时，他又曾多次拜请当代绘画大师宋雨桂、著名画家李秀忠、郑伯劲等人，求得他们的指导和帮助，成为蓄而不发的内在实力，形成体悟自然、人化自然丰厚的艺术资源储备。

　　意生于象，意在画前，有了这个底子，在他的创作中才有了搜妙创真的功力。在他的山水画中鲜明地表现出人化自然的山水画艺术精品，使群众喜闻乐见，在更大范围内感化公众。他作画求真、求实、求美，注意吸收传统中国山水画营养，踏踏实实地把创作目光锁定在大众、平民。做为一种方向，坚实地走着。

　　他对大自然山水景物有自己的理解，将多年对此的积蓄、认知一块倾将出来，激发自己的情感，移情与景，借景抒情，使情感在他描绘的景物中突现一种特征，这就是他画中的情调和意境，深邃而又浪漫，亲切而又自然。象《夏日山谷》、《幽谷泉声》、《龙脉》、《双龙峡谷》等作品，画面有着厚重的内涵，潜藏神奇和美妙，抒张一种具有冲击性的感染力量。

　　他在学习传统中国画技法的人化自然 自成一格

　　曾看过吴成槐早年创作的不少连环画册和散见在报刊的插图，速写等作品，那时他在这些方面才气初露，给人留下很深的印象。近来又在报刊、电视看到他的山水画，特别是喜见他最近出版的个人画册应目会心的地为之一震，给人一种耳目一新的感觉，原来他沉寂多年，致函在了无声处潜心去寻找新的创作专注，不觉为他依伥积累的基础和韧而不倦的努力，创造新的艺术成果而高兴。

　　吴成槐的山水画多为气势恢宏，劲健清奇，神形超越的自然之美而触景生情。想起上世纪九十年代一次多人在新加坡办画展，售出的第一幅画是他的山水画《十里香泉》，那时他的山水画远不能和今天相比，但他创作山水画的思想和才能已初见端倪。

　　观察是画家一种有对象、有目的、有思考的感知过程，然后又做为积累形成理性化的审美信息，进而提高对审美意识的挖掘，培炼修养和揭示审美个性的能力。画家吴成槐善于用心去积累，在工作岗位上时，时常出差外地，往往在办完公务后，就跑到公园和风景区去观察感受纪录自然景观和人文景观，随时随地投入到创作准备上去。

　　看他编著的《山水云石草》《树形艺术》《自然肌理写真》《冰花艺术》等，为他真是个有心人的长期投入自然中观察、琢磨、研究而感慨，这些都是他大部分用出差外地和节假日，花费十几年的时间完成的。这些都成为他提高艺术素养的重要因素和运用到创作上的重要宝贵资料。当然更是他为社会奉献的一份礼物。这一幅幅来自大自然，从宏观到微观自然天砀 画面，似用线串起来的艺术宝珠，闪耀着大自然那令人叹为观止的美妙光环。

　　他在工作岗位上担任领导职务，工作繁忙，无精力，无时间去挥笔舞墨，但长期的耳濡目染，成为他进入创作实践的前期阶段，尽管这个过程很长，恰恰是他的认识和修养提升的充电期。这个阶段动脑不动手，接触和研究别人的艺术成果，是他在美术出版社当社长和总编而得天独厚的学习环境和条件。他接触大量画家的作品，主编象《名画家名山》《名家山水画艺术》等图书，这些为他后来的创作奠定了非常重要的基础。

　　与此同时，他又曾多次拜请当代绘画大师宋雨桂、著名画家李秀忠、郑伯劲等人，求得他们的指导和帮助，成为蓄而不发的内在实力，形成体悟自然、人化自然丰厚的艺术资源储备。

　　意生于象，意在画前，有了这个底子，在他的创作中才有了搜妙创真的功力。在他的山水画中鲜明地表现出人化自然的山水画艺术精品，使群众喜闻乐见，在更大范围内感化公众。他作画求真、求实、求美，注意吸收传统中国山水画营养，踏踏实实地把创作目光锁定在大众、平民。做为一种方向，坚实地走着。

　　他对大自然山水景物有自己的理解，将多年对此的积蓄、认知一块倾将出来，激发自己的情感，移情与景，借景抒情，使情感在他描绘的景物中突现一种特征，这就是他画中的情调和意境，深邃而又浪漫，亲切而又自然。象《夏日山谷》、《幽谷泉声》、《龙脉》、《双龙峡谷》等作品，画面有着厚重的内涵，潜藏神奇和美妙，抒张一种具有冲击性的感染力量。

　　他在学习传统中国画技法的基础上，有属于他自己的创新，使传统技法和现代山水表现技法实现一种结合。尤其他画的山崖、岩石兼工代写，质感逼真，别具一格。他的山水画创作有山则有水，有水则有山，画面主体内容和周围环境因素构成和谐的一体，相辅相承，观之可闻其声，可感其境。他画中的水多为山瀑和飞泉，技法娴熟，不拘一格，或工或写，松散聚合，构成千变万化，千姿百态的特珠景观，使正个画面包容在一个佳境的氛围中。

　　另外在他的画作提款中用对联为题，观题看画，更增加了画中诗情画意，浓化了颇有深韵的感受。中国画和传统的对联一画一款地结合，语境画境相辅相承，使画作更有一种强烈的民族性中国味。

　　一件艺术作品，不同程度体现这个时代的风范，气度，精神，这样的作品才有它的生命力，这就是吴成槐同志的山水画作给我留下的感想。吴成槐同志渐入创作佳期，现为辽宁省美术家协会副主席、中国美术家协会会员，创作水平还将进一步提高。厚积薄发是他多年的努力在今天正不断地呈现他丰硕成果的时候。基础上，有属于他自己的创新，使传统技法和现代山水表现技法实现一种结合。尤其他画的山崖、岩石兼工代写，质感逼真，别具一格。他的山水画创作有山则有水，有水则有山，画面主体内容和周围环境因素构成和谐的一体，相辅相承，观之可闻其声，可感其境。他画中的水多为山瀑和飞泉，技法娴熟，不拘一格，或工或写，松散聚合，构成千变万化，千姿百态的特珠景观，使正个画面包容在一个佳境的氛围中。

　　另外在他的画作提款中用对联为题，观题看画，更增加了画中诗情画意，浓化了颇有深韵的感受。中国画和传统的对联一画一款地结合，语境画境相辅相承，使画作更有一种强烈的民族性中国味。

　　一件艺术作品，不同程度体现这个时代的风范，气度，精神，这样的作品才有它的生命力，这就是吴成槐同志的山水画作给我留下的感想。吴成槐同志渐入创作佳期，现为辽宁省美术家协会副主席、中国美术家协会会员，创作水平还将进一步提高。厚积薄发是他多年的努力在今天正不断地呈现他丰硕成果的时候