文丨韩亚楠

5月15日—16日，斩获中宣部第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华剧目奖“双料”国家级最高荣誉的大型杂技剧《先声》，将从国家历史文化名城南京正式开启2026全国巡演，3月6日正式开票。

《先声》是国内首部以杂技剧形式呈现“九·一八”重大历史的作品，以普通沈阳人王铁掌一家五口的命运沉浮为主线，将个体叙事与民族记忆勾连，成为连接传统技艺与新时代精神的重要坐标——《先声》既是对杂技艺术本体语言的突破性探索，也是新大众文艺时代场景下主流叙事创新的典范，展现了新大众文艺在重大主题表达中的独特价值。

大众看得懂的艺术：没有国，哪有家？

传统杂技剧常陷入“炫技”与“叙事薄弱”的二元困境，《先声》则通过“家国同构”的叙事框架实现了突破。剧作以王铁掌师徒的家族命运为经线，以九一八事变为纬线，将杂技技巧深度融入剧情。例如，主人公王铁掌与日本浪人的比武场景，前场是温馨的师徒练功画面，后场通过灯光切换陡转为杀气腾腾的擂台，随着日本浪人偷袭成功，王铁掌中刀倒地，这一设计既完成了杂技剧“惊险性”的技巧展示，又通过“间离手法”强化了“家恨”的情感张力。这种叙事策略使杂技从单纯的身体表演升华为具有历史厚重感的艺术表达。让观众们都看懂了：没有国，哪有家？在乌鲁木齐演出时，观众买买提·艾力哽咽道：“看到义勇军用大刀对抗日军机枪时，我想起了祖辈讲述的抗日志士故事。”

技术赋能舞台：令观众潸然泪下的沉浸式场景

《先声》的舞台呈现堪称“技术赋能文艺”的典范。全剧采用“LED背景幕墙＋异型纱幕投屏＋倒三角形垂幕”的立体化视觉系统，构建出漫天飞雪、奉天火车站等具有东北地域特色的场景。在“北大营突袭”一幕中，演员的慢动作表演与电影蒙太奇效果的爆炸瞬间同步，配合低沉的鼓点与刺耳的警报声，形成多感官的沉浸式体验。这种技术融合不仅突破了传统杂技剧的舞台局限，更通过“虚实相生”的审美特性，使观众在惊险的技巧表演中感受到历史的真实脉动——当日本鬼子在奉天城烧杀掳掠的时候，观众无不沉浸其中，锥心痛恨并泪流满面——我们的前辈竟遭受如此的蹂躏，吾辈必须牢记历史、振兴中华，不能让历史的悲剧重演。

跨界与融合：跨出专业壁垒实现全场参与

《先声》的创作班底体现了新大众文艺“跨界融合”的特征。《先声》是由李春燕任总导演，陈国峰、马琳联合编剧，若干专家齐上阵确保其艺术品质；而沈阳杂技团演员“一人分饰多角”的实践，则打破了杂技演员与戏剧演员的身份界限。剧中的侦查员王大奎、进步学生王小英、共青团员老疙瘩等角色，均由杂技演员通过肢体语言与简短魔术技巧完成性格塑造，这种“以技叙事”的表演方式，使杂技演员成为新大众文艺中“技艺复合型”创作者的代表。结尾处演员邀请现场观众共同参与，万人合唱歌曲《松花江上》，使历史记忆瞬间转化为台上台下的共情。这种创作手法，使该剧突破专业壁垒、突破地域限制，屡屡引发观众高频欢呼与热烈掌声。

在时代场景中书写人民文艺的新篇章

杂技剧《先声》的艺术实践，揭示了新大众文艺发展的内在逻辑：技术赋权打破创作壁垒，媒介融合重构审美范式，场景重构深化价值共鸣。放眼当下，当素人创作者用短视频记录城市烟火、讲述时代故事，当文艺工作者以多元形式融合创新、打破专业壁垒，新大众文艺正以“千帆竞发”的姿态，书写着属于这个时代的文艺史诗。

未来，新大众文艺需进一步平衡“量”的扩张与“质”的提升，在“场景里的新时代”中，既保持“人人都可以成为艺术家”的创作活力，又坚守“以人民为中心”的价值导向，最终实现“技术－艺术－人民”的有机统一。这或许正是《先声》给予我们的最大启示——真正的“先声”，不仅在于技艺的惊艳，更在于对时代精神的深刻洞察与创造性表达。

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