5月15日，南京的晚风里多了一份北方的豪情。江苏大剧院歌剧厅内掌声雷动、惊呼不断，由沈阳杂技演艺集团精心创演的大型原创杂技剧《先声》震撼上演，正式拉开2026年全国巡演的大幕。这部荣膺“五个一工程”奖和文华剧目奖“双料”大奖的作品，让南京观众在长达两小时的演出中掌声累计60余次，谢幕多次，观众久久未散。

一部以东北抗战为题材的红色杂技剧，凭什么在江南水乡掀起如此热潮?答案藏在它的每一个高难度动作里：技术、叙事、情感，三位一体，缺一不可。

技术破圈：把30余种杂技“打碎重组”

“没想到杂技还能这样演”——这是散场后观众说得最多的一句话。

坦率地说，《先声》走了一条最难走的路。传统杂技剧常陷入“技大于剧”的窠臼，业内好评如潮、观众兴致寥寥的尴尬并非罕见。但《先声》偏要在这个死穴上动刀。剧中汇集舞狮、高跷、腾空飞杠、爬杆、软钢丝、高椅、车技、网吊、钻圈等30余个精品杂技项目，却绝非单纯的技巧堆砌。集体爬杆以演员挺拔向上的姿态，再现抗日战士冲锋陷阵的壮烈;高空网吊借肢体柔术技巧，传递家园沦陷的悲怆与对信仰的坚守。

主创团队选择了一条最笨也最硬的路——将30余项高难度杂技技巧“打碎重组”，与人物、剧情无缝融合。总导演李春燕坦言，团队每天都在思考“怎么让技艺和剧情相融”。结果呢?观众服的不是钢丝上能翻出多大的花儿，而是服它的较真，每个细节里都透着一种不把话说透不罢休的犟劲儿。

叙事留白：“硬核”题材也可以很温柔

技术是骨血，叙事才是灵魂。写历史题材最怕两件事：一是宏大叙事把人讲睡着，二是生硬说教让人想逃。但《先声》偏偏选了一条“反套路”的路。

它没有从天而降的英雄，没有震耳欲聋的口号，没有教科书式的铺陈。故事从沈阳城一间普通武馆开始——那里住着“王铁掌”一家。导演没有让观众仰视历史，而是让观众走进这个家庭的厨房、客厅、练功房，看父亲教拳、母亲操持、孩子嬉闹。然后，让战争的残酷一寸一寸地碾碎这些日常。用导演的话说，“希望让观众看到一个个具体的人、一个个鲜活的生命”。

当演员扮演的王大奎在第九幕诀别母亲、泪流满面地喊出“儿要走了，老娘”时，技巧早已退居幕后，情感冲在了最前面。台上的人在流泪，台下的人也在擦眼睛。这种留白的艺术，比任何直白的控诉都更有力量。

情感共振：比掌声更有力的，是两座城市的相望

如果说技术和叙事是《先声》的骨骼和血肉，那么“情感共振”就是它走进南方观众心里最深处的秘钥。

这种共振，首先是城市与城市之间深沉的精神呼应。沈阳，九一八事变的发生地;南京，南京大屠杀的发生地。两座城市都承载着中华民族最惨痛的历史记忆，有着同样的精神底色。沈阳杂技团此次巡演首站选择南京，本身就是一场跨越千里的深情对话。剧组在演出前专程走进侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆敬献花圈、开展纪念活动，让这场演出从单纯的商业演出一跃为融入城市文化灵魂的精神相逢。正如南京专家所言，沈阳与南京承载着相似的历史伤痛与民族气节，在这座城市演出格外有分量。

共振还来自对情感链接的有意识构建。剧组用了一整套组合拳：主创见面会让观众和演员面对面交流，幕后探班日让市民零距离观摩排练、体验道具工坊，硬是把一部正剧打造成一个“活”在城市里的文化IP——一部剧不仅“在台上演”，更“在城市里活”。一部红色大剧，就这样在朋友圈里刷了屏、在热搜榜上了位，成功从“阳春白雪”走到了“人间烟火”。

最重要的是，共振来自作品对“人”本身的敬畏。它没有回避战争的残酷，也没有渲染牺牲的壮烈。正是这份真实和诚恳，让不同地域、不同年龄的观众在那一刻与历史完成了跨越时空的情感对接。

散场时，一位南京观众红着眼眶走出剧场，她说：“这段历史在课本里读过，今天坐在剧场里仿佛能真切感受到当年先辈们的热血和勇气，太震撼了。”

这是技术与情感的最后一次完美配合——观众潸然的泪水，是这出红色大戏最出色的谢幕彩蛋。

(廖青萍工作室)

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