文丨郗德才

　　立夏刚过，南京的夜风里还带着春的余味。江苏大剧院内，灯光暗下去，凸显了舞台上的血色。《松花江上》的无词哼鸣缓缓响起，巨网低垂，演员的身体在网中挣扎、坠落、凝固。前排的一位老人悄悄摘下眼镜，用袖口擦拭着眼角。

　　散场后，有年轻观众红着眼眶感慨：“在课本里读过，今天坐在剧场里，仿佛真切感觉到了先辈们的热血。”还有观众写道：“这部剧让我重新翻开了历史书，这一次，每个字都在发烫。”

　　《先声》的舞台，先夺目的是眼，后撼动的是心。

　　北大营一幕，五位演员在腾空飞杠上上下翻飞。这是沈阳杂技团练了几十年的“看家本领”。但在这里，它不是炫技。每一次翻腾都是一次冲锋，每一次托举都是一次坚守。业界专家说：“这不是杂技，这是将士们在用身体‘练兵’。”

　　家园沦陷，血色巨网笼罩舞台。演员们在网中缓缓坠落，身体卷曲、挣扎、凝固。那一幕，让许多观众下意识地屏住了呼吸。一位母亲后来写道：“我女儿问我，他们为什么掉下来？我说，因为那时候，天塌了。”

　　当《松花江上》的旋律低回，定点光追着演员的身体一寸一寸下落，时间仿佛被拉长。三十余个杂技节目被“打碎重组”，与剧情紧紧咬合。柔软的身躯弯成抵御外侮的弓弦，托举的臂膀筑起不屈的城墙。

　　中国评协副主席尹力看过之后感叹：“这是我第一次看杂技看到流泪。”为什么流泪？因为那些高难度的肢体语言，不再是技巧的炫耀，而是一个民族在绝境中奋力一搏的“精神记忆”。

　　舞台上每一个完美的腾跃，台下都是几百次、上千次的摔打。年轻演员们每天训练超10小时，两年磨坏了400多双鞋。导演李春燕说起这帮孩子，语气里带着心疼：“没有一个孩子过来说吃不消。”

　　7米高空，0.8厘米粗的软钢丝上，演员单手倒立。单单，8岁入团的老演员，在麻绳上1秒升5米，练了三年多，误差控制在10厘米。他说：“就是要精益求精，把英雄演好。”

　　沈阳杂技团的排练厅里，挂着一句标语：“学英雄、演英雄、做英雄。”剧组曾走进“九·一八”历史博物馆，在史料前感受那段烽火岁月。当43岁的单单说“代入角色后，自己也潸然泪下”，我们便知道，那些钢丝上的汗水，已经流进了心里。

　　这部剧自2023年首演以来，历经15次研讨会、120余位专家参与打磨，从118分钟精炼至100分钟。荣获“五个一工程”奖和文华剧目奖后，主创团队没有止步，而是以“归零”心态继续雕琢。这种精益求精，本身就是对历史、对观众最大的尊重。

　　《先声》全国巡演首站选在南京。两座城市，一个听见了抗战的第一声枪响，一个铭记了国难最深的一道伤痕。当《先声》从沈阳走到南京，舞台上的每一次腾跃，都像是两座城市隔空的一次共鸣。

　　以艺术为桥，让抗战精神与民族记忆深度交融。正如总导演李春燕所说：“两座英雄城市在杂技剧领域再次交流，是奇妙的联结。”

　　这是一场跨越代际的精神传递。一位家长带着孩子来看，认为“有助于孩子理解国家大义”。散场后，一个男孩拉着父亲的衣角问：“爸爸，那时候的人们都这么勇敢吗？”历史的厚重，就这样从舞台流进了下一代的心底。

　　这是一本用身体写成的教科书。那些在课本上可能被匆匆翻过的篇章，在剧场里变成了可感、可触、可敬的生命体验。

　　巡演还在继续。那个擦眼泪的老人，或许已经替我们回答了：历史的“先声”，从来不会散去；它只在等待，等待每一个愿意倾听的人。

　　2026年这个初夏，愿我们都能在那一场惊心动魄的腾跃中，听见1931年的凛冽和悲壮，更听见今天自强不息的中国。

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